包河區副區長周松

1、周松和的主持換防

中國人民解放軍駐香港部隊於2011年11月25日進行第十四次建制單位輪換行動。25日凌晨，陸軍輪換部隊由落馬洲口岸進入香港，解放軍駐港部隊副司令員周松和少將在新圍軍營主持交接儀式後與官兵們握手。
輪換行動從25日凌晨零時開始，持續到午間。駐港部隊副司令員周松和少將告訴記者，陸軍分隊之所以選擇在凌晨時分進駐香港，主要是想避開交通繁忙時間，盡量不擾民。
在「貫徹『一國兩制』偉大方針，維護香港長期繁榮穩定」的條幅下，周松和副司令員站在隊伍前發表了簡短講話。他鏗鏘有力地說，履行香港防務職責，責任重大，要堅持依法駐軍，嚴格遵守《基本法》、《駐軍法》和香港特區政府的法律，樹立良好形象。
周松和稱贊，此次輪換出港的官兵出色完成了駐防香港的任務，維護了香港的繁榮穩定，以實際行動向祖國和人民交了一份滿意的答卷。

2、周松哪裡人？

周松是哪人我真不知道，我連周松是誰我都不知道，更不知道是那裡人，中國那麼大都不知道有幾個周松，同名同性的人很多，誰知你找那個周松，反正我一個都認識，看來只叫周松的人在知道，別人沒法知道。

3、誰認識北京一零一中學的周松老師，認識的發下照片

4、周松的簡歷

1993.09—1996.09 廣西大學學習
1996.09—2007.02 廣西恭城瑤族自治縣峻山電站工作
2007.02—2008.02 廣西恭城瑤族自治縣建設局幹部
2008.02--2012.01 廣西恭城瑤族自治縣市容管理局幹部
2012.01-- 廣西恭城瑤族自治縣市容管理局黨組成員、副局長

5、周松的人物訪談

布華頓{英國普利斯藝術學院院長} 時間：2012
在周松{1982年生}的作品裡，超寫實技巧在《臟花》系列作品中發揮了令人驚悚的效果，在接下來的《化蝶》系列{2007-2010年}中也是。每一幅作品都使人聯想到國畫里花,樹和蝴蝶主題的傳統比喻，用高度寫實的手法繪制了橫流的魚內臟，鮮血好肢體。這是一種狡猾的，譏諷的「骯臟寫實主義」，在中文裡，「臟」既表示「骯臟的」，也表示「內臟{心臟，肝臟，腎臟，肺和脾}」。在他2006年的《兵·泣》系列中，一把軍用手槍或AK-47沖鋒槍的輪廓，裡面裝滿了魚內臟和五花八門的器官---- 用令人驚嘆的細節刻畫的武器里溢出的內臟和血紅的腸道，既吸引人又令人驚奇。
周松這種把玩顏色好質感的方式在中國繪畫里很新穎，也很一特色。他對照相寫實主義和靜物超出尋常的部分提出疑問，詳細描述了繪畫中「持續時間」的元素。正如霍克尼指出的那樣，在布魯諾·沃爾海姆的精彩記錄片中，「照片畫面的左上角和右下角處在同一個時間點」，而繪畫的需要時間，在那段持續的時間里，畫家在我們所看到的世界相遇時，手上，心中，眼中都發生了些別的事情。他在2011年的《一顆紅心》系列描繪了一個優美的，可口的，誘人的草莓的形象。這顆草莓，或被放大，或被咬過，或被掰開，或在滲水，但構圖都很細致----寫實主義是一種高超技巧。周松對這一系列照片的表現干擾了我們對物體的看法，而我們在這里看到的就是作者在玩弄觀眾對繪畫寫實主義的視覺理解能力。
黃篤評論
黃篤　發布時間： 2009
周松的繪畫總是給人以驚悚之感，這是因為他以無拘無束的空間創意與精準而細膩的視覺表現，創造出夢境與現實、美麗與暴力相交錯的形式，不斷吸引著觀者的目光要探問個究竟。事實上，周松的繪畫在形式上具有超現實的美感，而在精神上又超越了現實主義的敘事性，似乎每一幅作品都是通過對物象隱含的矛盾和對立的解析來透視世俗世界的本質。
作為一位年輕的當代藝術家，在不斷建構個性化藝術風格的過程中，周松始終保持著清醒而獨立的思考，既不死守已有的圖式，也不放棄進一步塑造自我形象，而是直取非常鮮明的繪畫意象，確立了新的超具象語言的續接。
後超現實主義油畫的傑出典範
——周松近作肖像油畫解析
黃丹麾
所謂超現實就是非現實的表達，超現實是形成想像力與陌生化的必要手段。超現實藝術要求藝術形象較大程度偏離或完全拋棄現實世界，它以主觀化、非客觀方式來表達、描述對象。超現實主義摒棄現實的、再現性的因素，追求一種想像本質。這種經過主觀過濾和主體加工後的想像模式既蘊含著亞理性和准智性的意念，也滲透著強烈的情感、悟性等藝術形式。它在看似荒唐或不合理的主觀設置中反叛著現實對藝術的制約，從而走向了率性而為的主觀宣洩。
所謂藝術就是對現實的超越與消解，其目的就是摧毀審美反映論與藝術的相似率，拉大藝術與現實的距離感，只有這樣藝術才會不等同於現實的客觀存在，走出「形似」的羈絆，獲得最大的自由精神。
超現實主義藝術拋棄或消解了理性邏輯、科學態度與現實原則，它以曲折、隱晦的語言方式訴諸人類的情感世界。在超現實主義藝術中，繪畫的語言形式符號通過藝術家的精心排列、組合，生成了隱喻意義。這些語言符號旨在解釋現實與想像、真實與虛擬的張力關系。超現實主義藝術家通過聯覺、想像、虛構、靈感、頓悟等主體心理因素，將畫面的形式因素、語言符號虛理入情化，正是由於精神張力的不停釋放、漂移和播撒，使超現實主義藝術形成了特有的朦朧、含混的藝術效果。
由於反現實的內在需要使超現實主義藝術處於一種非平衡、非靜態的動勢結構。它不求清晰、穩定和准確的造型、色彩和肌理、質感、空間，而是以想像為手段，超越理性與知性的羈絆而走向心靈的自由迸發，這就顛覆了美感受制於客觀對象的庸俗社會學，最大限度地張揚了符合藝術家內在心靈需要的審美形式。
超現實主義藝術在反抗、否定現實的過程中，超越了實用、功力，使現實與非現實得到新的調和，進而建立了感性與理性並存的新聯系——詩意綜合。由於現實是理性的、實用的，而藝術是感性的、審美的，所以藝術是對現實的否定、反叛與消解，在這一審美活動中被現實擠壓的非自由復歸於自由存在，獲得了徹底的人性解放。
21世紀以來的多元文化背景使超現實主義藝術出現了不同於以往的新傾向，由超現實主義走向了後超現實主義，具體表現在以下四個變化：
其一，21世紀的超現實主義藝術由「深度空間」走向了「無深度的平面」，它不再追求終極關懷，由線性思維模式走向多元思維模式，它更關注藝術的當下狀態與過程，由「遠距離」、泛理性走向了「近視點」和新感性。
其二，高科技與信息的爆炸、媒介空間的泛濫使得人們越來越難以把握世界的真實性與穩定性，藝術家不再關注社會的整體性，常常強化了生活的破碎性與斷裂感，「去中心化」、「邊緣性」、「跨界性」更成為藝術家們所樂於使用的藝術方法。
其三，後現代的貧民化、大眾性使得藝術的所謂神秘與高雅盪然無存，在這種文化態勢下藝術家無論是在藝術理念還是在表現形式上都開始淡化使命感與責任心，逐步卸掉了藝術的載道重負與道德包袱，藝術變成了視覺消費、視覺快餐。
其四，受後現代主義「反美學」思想影響，藝術家也開始強調「反藝術」，常常消解了藝術的唯美性與精緻感，往往以非現實的、誇張的、變形的視覺形象呈現在觀眾面前，這種「准理性」、「亞文化」、「泛審美」使藝術走向了多維、模糊、無序和泛化。
正是在這種後現代語境下，周松的肖像油畫獲得了新的生命力。《姍姍》這幅作品是畫家以自己的夫人為模特創作的肖像畫，人物造型精細而逼真，從中可見作者高超的寫實功力與再現能力，但是畫家也沒有完全按照古典寫實手法予以描繪人物肖像，有些地方揚棄了焦點透視方法而有意採用平面化手法，將平塗法與焦點透視法進行了嫁接與綜合，這就超越了傳統寫實主義和現實主義理念，從而具備了後超現實主義特徵。該作重在表現人物的內在氣質和心理活動，將人物那種沉靜、略帶憂郁、欲言又止的多重性格表現得淋漓盡致、入木三分，顯示出深厚的刻畫人物內心世界的卓越本領。
《白日夢——2012》以後超現實主義手法表現一位青年女性肖像，它以局部特寫的形式展示青年女性的頭部，與羅中立的《父親》具有異曲同工之妙。人物看似躺在氣墊床上，又似乎是背靠氣墊床，這種構圖本身就不合常理，而人物上方遠景中的三輛汽車、樹木以及升騰的烈焰等場景看似有人物毫不相干，實則藕斷絲連，彷彿人物的腦海所閃現的就是如此的「白日夢」。這種戲劇化的人物與布景設置帶有極強的主觀性，雖出意表之外，卻在情理之中，即「反生活常理而合乎藝術之道」，表現出一種矛盾、含混的美學意蘊，進而以非常態的夢幻形象超越了現實的束縛，突破了合乎邏輯與實體世界的藝術觀，嘗試將非理性、反邏輯的藝術觀念與本能、潛意識及夢的經驗糅合，以達到一種超越現實的非真實情景。在藝術中，真理或邏輯總是被無限制地拖延「出場」，真實總是由一個能指飄移到另一個能指，所指永遠也不會「出場」。正是這種虛化邏輯與理性的非凡想像創造出現實格格不入的奇異怪誕情景，使周松的肖像油畫作品形成「含不盡之意見於言外，狀難寫之景如在目前」的模糊美學意境。

6、周松的個人履歷

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7、還有周松老師的照片嗎

周松

8、周松的科研成果

1.《明初河套周邊邊政研究》 （甘肅人民出版社 2008）
2.《佛教與西藏古代社會》（合著，第二作者） 1.2008年度河南省哲學社會科學規劃項目2008CLS003《明代對內遷少數民族政策與實踐——以世襲武官為中心》（主持）
2.2007年度全國高校古籍整理項目「0744」《天山雪》傳奇校注（主持）
3.河南省教育廳2009年度人文社會科學研究項目2009-GH-022《明清黃河流域民族關系研究——兼論危機事件應對機制的得失》（主持）
4.2009年度文化部文化藝術科學研究項目09DB12《河西寶卷研究》（參與） 1.明代達官民族身份的保持與變異 ，西北民族大學學報， 2012/03
2. 從西蒙古草原到華北平原——明朝忠順營源流考，中國歷史地理論叢，2012/02
3.明朝對近畿達官軍的管理——以北直隸定州、河間、保定諸衛為例 ，寧夏社會科學，2011/03
4.元代黃河漕運考，中國史研究，2011/02
5.洪武朝塔灘蒙古與明朝的關系，中國邊疆史地研究，2011/02
6. 明朝北直隸「達官軍」的土地佔有及其影響，中國經濟史研究，2011/04
7.明代內附阿魯台族人辨析，西北民族大學學報，2011/05
8.明初察罕腦兒衛置廢考，中國歷史地理論叢，2009/02
9. 地理特殊性與文化多元性共同編織的歷史圖景——評薛正昌新著《黃河文明的綠洲——寧夏歷史文化地理》 寧夏大學學報， 2009/02 （合著，第一）
10.入明蒙古人政治角色的轉換與融合——以明代蒙古世爵吳允誠(把都帖木兒)為例，北方民族大學學報， 2009/01
11. 明永樂朝軍屯辨析， 中國社會經濟史研究，2008/04
12.何福與明永樂朝的西北邊防， 寧夏大學學報， 2008/04
13. 元代寧夏漕運新論，寧夏社會科學，2007/06
14. 吐蕃王朝早期的韋氏家族 ， 西藏民族學院學報，，2007/04
15. 明洪武朝河套周邊地區實際駐軍數辨析——兼論明初軍數的採信與統計問題 ，西北第二民族學院學報， 2007/04
16. 明與北元對峙格局中的洪武朝之東勝衛變遷 ，史學月刊，2007/05
17. 洪武時期明朝在寧夏地區的經略 ，寧夏社會科學，2006/06
18. 元末黃河中游地區的政治形勢與軍閥集團，中國歷史地理論叢，2006/01
19. 明洪武朝陝北邊防及其特點， 中國邊疆史地研究，2005/01
20. 宕昌羌源流管窺 ， 西北民族大學學報(，2004/01
21.吐谷渾遣使東魏路線考 ，中國歷史地理論叢 ，2003/03
22. 柔然與南朝關系探略 ，青海民族學院學報(，2000/02
23. 兩漢時期匈奴和羌在今蘭州地區的活動述論 周松 西北民族學院學報，1999/01

9、周松的爛草莓反映了什麼？

爛草莓反映了保管不好，或銷售不及時導致草莓腐爛，
尋常水果發生腐爛，一般是由於三種原因：
細菌引起的霉變、機械碰傷和凍傷。
而由於草莓保存較好，通常會發生霉變和機械碰傷這兩種情況。
爛掉的草莓能不能吃，取決於導致草莓發生腐爛的原因。
能吃的情況：草莓出現碰傷、凍傷，但時間短，或剛剛發生，還沒有受到細菌入侵，只要盡快吃掉並不會影響健康。

10、周松的人物訪談

周松：享受在「慢」畫中沉澱的快樂
文/寇明瑾2008年
全球化時代，年輕人在尋覓創新、追求自我的路上，總是敢於挑戰中規中矩的繁縟，而誰也說不上這種青春和熱情的迸發就是大逆不道，或許這正是他們譜寫時代進步曲的一種獨特方式。
原本想到寫80後藝術家應該是一件相對容易的事，因為畢竟是同齡人，等到真正嘗試後才發現遠遠不是想像中的那麼簡單，因為對比來說，老藝術家身上已經沉澱出了比較明顯的特點，而年輕藝術家則不同，時代的多元給他們本身賦予了一種復雜的神秘。見到周松的時候，是在節前繁忙的辦公室，後來輾轉到安靜的咖啡廳，與照片中酷酷的感覺不太相似，他本人顯得更加沉穩，中長的頭發，濃眉大眼中帶著一些斯文，而這與其帶有視覺沖擊力的紅色魚內臟作品風格有些矛盾，於是帶著這些疑問我們開始了輕松的交談。
周松的作品看起來是典型的八零後風格，他身上好像隱藏了許多矛盾性的特質。大學一年級的時候，周松就拋開課堂，去尋找屬於自己的獨特的藝術風格，因為他認識到作為一個學美術的人，嫻熟的技法掌握只是時間長短問題，而能否在藝術領域有所凸現，完全要靠個人的藝術特色追求。周松清楚的認識到習作和創作的區別在於，習作是老師給你的東西，而創作從頭到尾都是自己的事情。所以他從進大學校門起就開始看思維拓展方面的書籍，這對於大部分在大學一二年級忙著瘋玩的學生來說實屬不易。大概是性格的原因，周松的安靜讓他在同齡人中更早的思索怎樣的藝術風格更適合自己，而藝術的靈感往往就在尋找想法的道路上不期而遇了。
與外表的文弱相符，周松其實很怕血，什麼動物都不敢殺，只因為閑的時候喜歡釣魚，所以唯獨對於魚有一種特殊的感覺。一個陽光充足的中午，他在陽台上准備做魚吃，陽光正好射到剖開的魚肚上，魚的內臟產生了有高光還有擋光的很多層次，他被這種眩目的感覺震驚了，然後就用數碼相機把它拍了下來。也許很少有人會為這種景象停留，但是周松卻覺得它和自己心中的某個點交織了，「一種很復雜的吸引力直接就把我吸引住了，那種很過癮的感覺，好像以前從沒有過。因為那種血跟肉的東西，剛殺的時候有很多血液，它暴露在陽光下那種折射感，還有高光反光的那種層次，再加上魚內臟復雜的結構，讓我產生一種很震撼的感覺。」
一般的人看到此景會覺得惡心、恐怖，但是周松覺得很美，特別喜歡。尤其拍完之後，在電腦上放大，他完全確定那種感覺就是他要的。於是周松開始嘗試把剖開的紅色魚內臟畫下來，當時對油畫的認識還短，更多的是摸索和研究。最初，他想到把剖開的魚放在盤子里，盤子有特殊的意義，魚放在盤子里是美食的象徵，但是被剖開的魚，其色彩和形態無不表露出殘忍和血腥的特性，這種錯位和矛盾正是某一層面的交織和相融。第一張畫是他專門為2005年上海青年美展做的，就是《現場》系列的第一張，後來受到學校老師的好評，這給周松充足的信心繼續此風格的創作，2005年下半年他開始嘗試創作做大幅的畫作。在周松看來，畫幅的擴大並不單純是對空間的填充，畫布上每一點都來自於對內容的更深思考。
2006年，周松參加今日美術館舉辦的「2006全國美術院校畢業生作品提名展」並獲得油畫銅獎。2007年，他和另一位獲獎的年輕藝術家唐詩在今日國際畫廊舉行作品聯展。獨特的個人風格和純熟的繪畫技巧使周松在近幾年畢業的大學生中脫穎而出，縱觀其作品，《現場》相對屬於擺拍式的作品，
更像靜物畫，有些觀念的意象在裡面，但尚不很明確。到了《兵·泣》，意象開始明確，純粹而張揚的殘忍，而《臟花》和《化蝶》則是殘忍和美麗的結合體，一正一反，完全是矛盾的交融。其實周松內心深處有很多難以釋懷的傳統情結，學油畫之前，他學過國畫，後來轉向油畫，因此對中國傳統文化始終眷戀。他認為中國畫背後所承載的人文內涵太過深刻，這些東西在現代人身上都缺失了。而實際上，西化只應發生在技術層面，內在的文化精神必須始終紮根本土。現代人總是竭盡全力地加快前進的步伐，快得連「靈魂都丟了」。所以周松強調：「我必須慢下來，努力地讓自己沉澱下來。」大型抽象畫強調視覺沖擊力，寫實主義的作品則強調細部的精彩，他反對單純地放大，尺寸的放大必須有目的性，否則是無效的。在作品中，人們看到了筆觸細膩和思維獨特的周松，他將超寫實主義與超現實主義完美結合，以解剖、寫實的傳統創作方式與獨特的形式創作融合在一起。
繪畫本身是枯燥的，閑時周松喜歡聽廣播、唱唱歌，感興趣於探險類電視節目。言談中我發現，他思路清晰，對於今後的幾年，已經有了大概的計劃。周松把人生比作一場夢，「若干年後，我們唯一能留下的就是對社會有價值的東西，對於畫家來說就是經得住時間考驗的作品。」跳出繪畫本身，我們發現周松對於人生、生命的思考更加深刻，或許說還在更進一步，這可能跟他曾經在懵懂年少時遭遇過的挫折有關，也許經歷過消極和悲觀之後，人才能更快的成熟。至少，周松身上所散發出來的這份成熟讓人忘記了他本屬於80後的定位，或者說超出了思考的范圍。在作品中，他通過細膩寫實的筆法來展示美麗與殘忍相互交織、相互沖突、相互矛盾的現實，在對作品的凝視中，我們能夠看到從周松身上體現出來的憤怒與無奈、嚮往與失落交替起伏的當代知識分子的特質。他的創作絕不僅僅停留在畫面的形式感與刺激感上，在這種形式感與刺激感背後，是周松將生活中的沉淪在精神上升華與拯救的煉獄過程
2008